Op 21 en 22 maart 2026 sta ik op de Brabant Art Fair met werk wat hier o.a. op de site te zien is. Dit is een kunstbeurs voor professionele kunstenaars. Er kunnen op beide dagen door bezoekers aankopen gedaan worden. Bij mij kan er gepind worden en mocht je een kunstwerk willen kopen, dan kan het meteen meegenomen worden. Ik pak het werk dan zorgvuldig in uiteraard.
Als kunstenaar moet je jezelf aan de buitenwereld presenteren in de vorm van exposities of het deelnemen aan een kunstmarkt of beurs. Het gaat er om dat mensen zien wat je kan. Als je slechts je werk binnen de vier muren van je atelier houdt, dan is er niemand die van je bestaan af weet, qua kunst. Dus bekendheid vergaren is een must. Hoe, en waar presenteer- en verkoop ik mijn werk…
Dat is een zorgvuldige afweging die dan gemaakt moet worden in mijn geval. Er zijn talloze kunstmarkten waarbij het er hoofdzakelijk om gaat in welk segment je je wilt bevinden. Oftewel, welke doelgroep heb je voor ogen die de beurs bezoekt en jouw werk te zien krijgt. Dagjesmensen? Die slechts voor de gezelligheid wat rondlopen en verder geen notie hebben van de waarde van kunst en er ook geen geld voor uitgeven? Of juist een beurs waar de beroepskunstenaar zich vertoont en de bezoekers bestaan uit mensen die bereid zijn geld uit te geven voor kunst, er kijk op hebben en er door geraakt worden. Bij dit soort beurzen is het zaak dat je je onderscheidt van de hobbyist. Materiaalkeuze, onderwerp en grootte van het kunstwerk moet van een excellente kwaliteit en overtuigingskracht zijn. Vaak gaat er jaren aan vooraf om een hoog niveau te bereiken. Dit heeft vooral te maken met materiaalkeuze en de beheersing er van. De beloning komt vanzelf na al het ”onderzoek” van materiaal en het schilderen er mee, namelijk het moment dat je kan schilderen wat je wil. Niet dat dat dan een eindstation is…. Nee, het zogenaamde onderzoeken blijft een leven lang doorgaan. Echter, dit ligt dan voornamelijk op de uitwerking van een onderwerp.
Zelf heb ik door het vele schilderen veel ervaring met diverse penselen opgedaan. Ja, logisch zul je denken. Maar er zijn zulke grote verschillen in penselen! Nu is er geen wet die zegt dat je voor een aquarel geen olieverfpenseel mag gebruiken, maar bij aquarelleren gaat het er om dat een penseel lang water vast kan houden. Dus zijn er speciale penselen voor aquarel ontwikkeld en in de handel. Voor olieverf zijn er weer andere penselen en dat geldt ook voor acrylverf. Zelf heb ik gemerkt, dat de duurdere penselen het langst meegaan en het mooiste schilderresultaat geven. Bij de keuze voor een verfsoort zijn in mijn geval ook de duurdere soorten tubes het fijnst om mee te werken. Dat heeft onder andere te maken met de pigmenten die in een tube zitten, in combinatie met andere vulstoffen. Weinig pigment en veel hulpstoffen geeft een goedkopere tube, maar je hebt er veel van nodig. Duurdere tubes hebben meestal kwalitatief goede lichtechte pigmenten die een lust voor het oog zijn als er mee geschilderd is. Goedkoop is uiteindelijk duurkoop. Het leven van een kunstenaar gaat niet ineens. Er gaat een lange tijd aan vooraf…!