Al vele tekeningen, aquarellen, olie-en acrylverfschilderijen heb ik gemaakt gedurende mijn leven. Ik ben begonnen met eenvoudige kleurpotloodjes, en toen ik een jaar of acht was kreeg ik een mooie set Caran d’Ache kleurpotloden cadeau die mijn vader eens voor me meebracht. Een tamelijk grote doos was dat, met veel kleuren, waarbij ook diverse grijstinten vertegenwoordigd waren waardoor een compleet nieuwe wereld voor me open ging voor wat betreft het materiaalgebruik. En ik veel mooiere tekeningen kon maken vanaf toen. Bloemblaadjes kregen meer tinten groen, en het wit van de kroonblaadjes van een Margrietje kregen lila schaduwen, die ook weer uit enkele tinten lila bestonden. Want ik zag in die tijd al wel dat wit niet gewoon een kwestie was van het ”papier gewoon wit laten en verder niets”, nee er waren duidelijk nuances in zo’n blaadje te zien. Zo onderzocht en tekende ik van kindsbeen af heel veel en ik had een mateloze creatiedrang. Dat ging maar door en door.
Kennis over materiaalgebruik
Er kwam steeds meer kennis over materiaalgebruik bij. Zoals het werken met aquarelverf. Dat was een techniek die veel oefening vergt, zowel in papierkeuze als verf. In mijn andere blog over aquarellen staat uitgebreid beschreven wat dit inhoudt. Later zette ik, zo rond mijn zestiende levensjaar mijn eerste schreden op het pad van de olieverfschilderkunst. Ik schilderde kleine linnen paneeltjes met daarop een koperen vaasje, of kannetje met een paar geplukte bloempjes er in. Mijn moeder spaarde in die tijd veelvuldig allerlei kleine koperen snuisterijen, zodat ik het voorwerp wat ik wilde schilderen mooi voor mijn neus had. En glimmend koper was een uitdaging om te vertegenwoordigen in olieverf. Maar het lukte! En wel zodanig dat mijn vader de schilderijtjes in liet lijsten en ze nu nog steeds, jaren later bij mijn moeder in de woonkamer aan de muur hangen.
Die fase van onderzoeken
Hoewel in al mijn tekenwerk en de schilderijen die ik maak bloemen en planten, het landschap en hommels centraal staan, ben ik niet zo’n “kunstenaar” die haar hele leven hetzelfde doet. Oftewel, in dezelfde techniek, stijl en onderwerp werk maakt. Ja de onderwerpen wel maar de stijlen en technieken van de materialen en weergave zijn van tijd tot tijd bij mij volstrekt anders. Dat komt omdat ik telkens weer die fase van onderzoeken heb, waarbij een bloem bijvoorbeeld niet alleen in een aquarel maar ook in een ingetogen zwartwit potloodtekening afgebeeld kan zijn. Daar voel ik me het best bij. Continu dezelfde schilderijen maken kan ik niet. Dan treedt de verveling in.
Drie categorieën
Om enige helderheid te scheppen in wat hier op de website te zien is, heb ik het werk wat ik maak in drie categorieën ingedeeld. Uitbundig, ingetogen en botanisch. Elk heeft zijn eigen weergave van het onderwerp en gevoel wat het oproept. Dit laatste is belangrijk want het mooist vind ik het als mijn werk “wat met je doet”.
Uitbundig
Het je raakt. Bij de kop “uitbundig” horen schilderijen en aquarellen in een vlotte stijl waarbij een gevoel van beweging en losse penseelstreken centraal staan. Een techniek die ogenschijnlijk nonchalant lijkt maar vergis je niet. Voor mijn gevoel moet elke penseelstreek en de plek waarin ie staat goed zijn. Dat vergt veel afstand nemen telkens al schilderende, totdat het goed is voor mijn gevoel. En aangezien ik de baas ben… affijn;)
Botanisch
De categorie “botanisch” is voor mij een stuk gemakkelijker, op het moment dat ik een bloem na ga tekenen. Eigenlijk komt het er op neer dat ik zo precies mogelijk weergeef wat ik zie van een bloem. De steelaanzet, de bladeren. Slechts techniek speelt de hoofdrol en de denkbeeldige lichtbron. Nu heb ik het genoegen dat ik zowat in elke gewenste techniek een botanisch werk kan maken dus ik ben niet gebonden aan bijvoorbeeld enkel potloden. Dat maakt het ook heel uitdagend, dit soort werk.
Ingetogen
Bij ”ingetogen” kan ik ook elke techniek toepassen die ik wens, maar daar wil ik een, jawel, ingetogen gevoel opwekken. Met kleurgebruik, of juist alleen met een zwarte fineliner op wit papier. Maar ook daar zijn vele mogelijkheden die bijvoorbeeld een prachtige kleurrijke tulp een ingetogen karakter kunnen geven. Zelf vind ik een ingetogen tekening mooi als er veel witruimte van het papier te zien is. Oftewel, de verhouding afbeelding en waar niets staat op het schildersdoek of papier etc. Op de afbeelding staat een uitbundig schilderij in acrylverf met een afmeting van 70 x 90 cm. Een goed gevuld vlak, weelderige pioenrozen, groot formaat doek. Zo beleef je een schilderij als het ware…
